Liste des artistes par ordre alphabétique :
Aït Menguellet
Aït Menguellet est l'un des artistes les plus populaires de la chanson kabyle contemporaine. Menguellet est un poète devenu le symbole de la revendication identitaire berbère, qui nous transmet, avec sa voix profonde, le fruit d’une sagesse universelle. Il prône haut et fort la cause de la culture berbère tout en refusant l’étiquette « d’artiste engagé » : c’est du cœur que lui viennent ses mots.
Akim El Sikameya
Exilé à Paris depuis la guerre civile algérienne, Akim El Sikameya excelle à mélanger les influences européennes et algériennes de sa musique, et ravit le public international par son exceptionnelle voix de haute-contre. Venu de la tradition arabo-andalouse, empreint de jazz, de flamenco et de musiques tziganes ou latines, cet album révolutionne la chanson algérienne : avec ses odes à l’amour charnel et ses contes modernes, il invente une écriture imagée, en lutte contre l’intégrisme religieux et la corruption du pouvoir.
ALTAN
En 2010, Altan - Le groupe légendaire de musique traditionnelle irlandaise –fête ses 25 ans de carrière et la sortie de son 11ème album « Altan et l'orchestre symphonique de la RTÉ ».
ANDRÉ MINVIELLE - LIONEL SUAREZ : TANDEM
Après "La Vie d'Ici Bas" et "Follow Jon Hendricks if you can" , André Minvielle et Lionel Suarez sont en duo et rien qu'en duo :
Tandem : "Ni un plus un , ni deux"
Angel Parra
Le fils de l’illustre Violeta Parra, est un chanteur tantôt nostalgique, tantôt amoureux, tantôt mélancolique mais toujours engagé. Il chante l’espoir, le rêve américain avec ironie, la condition de vie difficile au Chili, et son amour pour la démocratie. Voyageur dans l’âme, l’artiste a envoûté le monde entier avec sa guitare et sa voix sensuelle et chaleureuse.
Annie Ebrel
Son kan ha diskan (chant à danser) et ses gwerzioù et sonioù (complaintes et chants à écouter) ont résonné et fait vibrer le monde entier. Annie a côtoyé d’autres mondes musicaux et a mêlé son timbre de voix à des instruments et des harmonies d’ailleurs. Au sein de son quartet jazzy, elle offre une musique bretonne empreinte de modulations de différentes musiques.
Anouar Brahem
Anouar Brahem, virtuose du oud, est un artiste né et adulé dans son pays d’origine, la Tunisie.
ANTIQUARKS
C’est avec le duo de compositeurs Richard Monségu et Sébastien Tron que les « musiques de l’interterrestre » voient le jour en 2005. Sans étiquette ou toutes à la fois, Antiquarks est rapidement repéré comme un « Objet World Non Identifié » sur la scène des musiques actuelles.
Antonio Placer
NOUVEL ALBUM "ATLANTIERRANEO"
+ CONCERTS 6 - 7 NOVEMBRE au Café de la Danse
Antonio Placer est un chanteur à la voix vigoureuse et chaleureuse, un guitariste et un compositeur de talent, amoureux des mots ciselés. Il tient un discours d’une vraie profondeur qui touche l’âme de son auditoire. Il surprend et convainc par sa vitalité, sa spontanéité, et sa sincérité. Sur scène, il extériorise toute sa passion et offre la richesse de sa créativité à travers une poésie et une musique en merveilleuse harmonie.
Bilal
Avec ses mots reflétant un vécu personnel ou un quotidien difficile sur fond d’exil, Bilal sait toucher un large public. Musicalement, on retrouve les racines rurales mais aussi un esprit flamenco ou salsa. Influencé par Khaled, Hasni et Nass El Ghiwane, Bilal fait une musique aux sonorités raï sur une inspiration Ghiwane.
Bob Brozman
Bluesman new-yorkais à la guitare d'acier, Bob Brozman a enregistré en Papouasie-Nouvelle Guinée cinq orchestres aux voix masculines et cordes ensorceleuses comme les guitares hawaïennes. Il est en tournée permanente aux quatre coins du monde Bob Brozman s’est arrêté à Paris pour un soir, c’est un événement très rare !
Bori
Edgar Bori est sans doute le plus énigmatique des
artistes de la scène québécoise. Pendant 15 ans de
carrière, jamais le public n’a pu voir son visage. Il le
dissimulait sous un masque, un voile. Jusqu’à son
dernier spectacle « Salut Bori », dans lequel l’artiste
sort enfin de l’ombre !
Carlos Núñez
NOUVEL ALBUM « ALBORADA DO BRASIL »
+ PROCHAINS CONCERTS EN OCTOBRE
Carlos Núñez est un grand de la musique celtique. Au-delà, c'est un musicien visionnaire, qui ne cesse de défricher des horizons nouveaux. Comme ont pu le faire les Chieftains sur de nombreux albums, et comme il le fit lui-même avec l'album "Os Amores Libres", il excelle à mettre en lumière les connexions qui unissent des traditions musicales à priori distinctes.
Cerino
Présence exceptionnelle, textes ciselés et séduisants, Cerino se démarque de la nouvelle scène française entre ballades sensibles et pop dynamique. Sa voix chaude et puissante passe avec une rare aisance d’une complainte fine à une chanson énergique. Entre arrangements polychromes et emphase électrique, Cerino renouvelle la chanson pop française.
Chloé Lacan
Chloé Lacan a la décadence délicate, l’opéra déjanté, le désespoir hilarant, la plume trempée d’acide tendre, et l’accordéon érotique.
Elle est seule en scène, et pourtant elles sont pleins : la diva, la rockeuse, la clown, l’émerveillée, la furieuse, la jalouse… C’est une vraie boule d’énergie, qui chante à pleine vapeur. Elle chante tout !
Clarisse Lavanant
Clarisse Lavanant est une jeune chanteuse à la voix pure et piquante. Auteur, compositeur, interprète elle écrit comme elle chante, avec légèreté et sincérité. Sur scène elle marie racines folk et modernité avec une émotion et une conviction particulièrement communicatives.
Colombiafrica
Cet album rassemble les meilleurs talents de la musique afro-colombienne de la côte Caraïbe, avec leurs frères d’Afrique, les stars de la musique africaine.
Compagnie Carmen Cortes
L’œuvre de Carmen Cortes rapproche le flamenco traditionnel d’une démarche artistique contemporaine. Pour cette danseuse, le flamenco est une danse très expressive à la fois sensuelle et violente. Elle découvre le jazz grâce à son musicien de mari et cherchera par la suite à l’intégrer dans ses chorégraphies. Carmen Cortes cherche par la danse à faire s’exprimer les plus profondes émotions de l’être humain, voilà pour elle l’essence du flamenco. La grâce et la force des danseuses flamenco offrent une sensualité jamais vulgaire mais toujours poignante et envoûtante.
Dominique Dimey
Dominique Dimey est une artiste aux multiples facettes, comédienne, auteur, compositeur, interprète, elle met son talent artistique au service des plus fragiles. C’est en effet une chanteuse engagée pour les enfants du monde entier.
El Gafla
El Gafla, (« la caravane » en arabe), est un combo rock-oriental de 7 musiciens qui associe l’énergie du rock aux rythmes méditerranéens sur des textes franco-arabes. Karim Chaya insuffle une vie débordante à une poésie délicate, zébrée de virulence. Dans les pas de La Mano Negra, des Négresses Vertes, ou encore de Zebda, ce deuxième album est une invite à l'ouverture, à la fête, et à la danse, irrésistiblement.
Emmanuel Jal & Abdel Gadir Salim
Pour la première fois, des musiciens soudanais du Nord et du Sud se retrouvent pour explorer leurs racines
communes. Cette collaboration musicale entre Emmanuel Jal, un rappeur chrétien du Sud et Abdel Gadir Salim,
musicien musulman du Nord, permet cette fusion musicale.
Fawzy Al Aiedy
La musique de Fawzy Al Aiedy est un pont entre l’orient et l’occident. L’artiste se plait à faire du jazz avec des instruments arabes. Ses nombreuses tournées en Europe lui ont permis de faire connaître au monde occidental la musique irakienne aussi bien traditionnelle que contemporaine. Sa technique irréprochable du luth fait de lui l’un des artistes world le plus apprécié de sa génération.
Gérard Delahaye
Gérard Delahaye, a réalisé 17 albums dont 8 pour le jeune public en 30 ans de carrière, de scène, de centaines de chansons : un univers frais et coloré. S’il chante plus rarement en solo pour les adultes depuis quelques années, il n’a pas pour autant abandonné ce répertoire, où son jeu de guitare fait merveille pour accompagner des mélodies et des textes inventifs et personnels.
Gérard Yon
Un nouvel énergumène atteint du syndrome du fou chantant débarque dans la chanson française. Ce divagant de la vocalise se nomme Gérard Yon et souffre de schizophrénie galopante : vocaliste à personnalités multiples, il arrive à chanter en chœur à lui tout seul.
Hakim
On appelle Hakim, le Lion d’Egypte. Avec son timbre écorché, ses thèmes plus sociaux, Hakim représente le versant populaire de la jeel music. Un style électrifié inspiré de la tradition musicale de l’Egypte profonde qui fait vibrer le petit peuple des villes et des campagnes. De toutes les stars modernes égyptiennes, Hakim est celui qui a le plus ouvert la nouvelle vague du Nil aux rythmes du monde dont les beats cubains.
Hanino
Sourire volontaire, très à l’aise sur scène, Hanino, le marocain de Lille, chante un raï véhément mêlé de chaâbi et de aâlaoui. La voix solide, il s’est forgé un style à mi-chemin entre le raï, la chanson marocaine et le reggae.
Jasmine Vegas
Une présence magnifique sur scène, des airs excentriques de diva, une voix sucrée et un côté fofolle font de Jasmine Vegas une artiste underground d’aujourd’hui. Cet ovni musical nous arrive des Etats-Unis de l’après « no-wave ». Styliste, performer à East Village et leader du groupe Jasmine Band, la diva s’est forgée un parcours atypique et offre au public une pop électrique-folk à son image.
Kana
Leurs textes alter-ecolo saupoudrés de philosophie rasta sont d’une fraîcheur imparable. Si l’inspiration Jamaïcaine paraît évidente, Kana a toujours transgressé les lois du genre en fusionnant au fil de ses albums les différents courants musicaux qui influencent le combo. Ils réussissent à construire un reggae « rootisant » personnel, où d’autres airs viennent s’intégrer allant de la chanson française à la musique latine.
Kristin Asbjørnsen
PROCHAINS CONCERTS EN FEVRIER 2010
Kristin Asbjørnsen est une chanteuse habitée par une grâce naturelle.
Une voix aiguisée par l´âme des fjords de Norvège, celui d´Oslo où elle est née en 1971 et ceux du nord du pays où elle grandit harmonieusement entre un père pasteur et une mère physiothérapeute. Une famille de cinq enfants guidée par des valeurs sacrées et soudée par un même amour de la musique.
L'Attirail
L’attirail est un folklore imaginaire et sans frontière, une liberté de composition sans enracinement dans une culture précise, un mélange en tout genre de sonorités acoustiques avec une énergie proche du rock and roll. Chaque album de l’Attirail est conçu comme un road-movie musical.
La Mal Coiffée
La Mal Coiffée, c’est d’abord un souffle. Celui de cinq voix féminines (Marie Coumes - Laëtitia Dutech - Hélène Arnaud -
Myriam Boisserie - Karine Berny), messagères d’une langue qui claque : l’occitan. Puisant dans le chant populaire languedocien, La Mal Coiffée en tire un son unique, empreint d’une pulsation charnelle. Son travail polyphonique réinvente et s’enrichit chaque jour de cette matière brute, forte et généreuse, issue de la tradition populaire.
Le Trio Joubran
Le trio Joubran est composé des frères Joubran : Samir, Wissam et Adnan, véritables virtuoses du oud. Ensemble, ils embarquent leur auditoire sur des airs acrobatiques, entre frisson et caresse. Ils proposent une musique pleine de vie et des compositions sans cesse renouvelées grâce à une profonde complicité et à un sens inné de l’improvisation.
Lindigo
Lindigo est actuellement un des fleurons de la nouvelle scène réunionnaise. Le groupe se livre à des prestations époustouflantes, combinant la tradition instrumentale du Maloya aux polyphonies malgaches. Lindigo bouscule les règles du genre : rythmiques proches de la transe, composition « volte-face », engagement physique, charisme du chanteur…
Manu Dibango
A 76 ans, et toujours aussi en avance sur son époque, « le parrain de la world music » auteur du célèbre « Mamako mamasa mamamakossa » est un artiste infiniment respectable dont on n’a pas fini de découvrir le génie qu’il apporte à la musique. En 2007, Manu a fêté ses 50 ans de carrière ! affaire à suivre…
Manuel Wandji
Percussionniste, chanteur, auteur, compositeur et producteur... Manuel Wandji alias "Wambo" est un franco-camerounais qui renouvèle sans cesse sa créativité par ses multiples parcours à travers le monde et ses rencontres artistiques. Il imprègne sa musique de tous ses nouveaux sons découverts mais l’Afrique reste sa source d’inspiration principale.
Marc Hévéa
Artiste au charisme solaire, Marc Hévéa développe une énergie rare au gré de ses chansons naviguant entre musique groovy, jazzy et belles ballades piano-voix. Auteur, compositeur, arrangeur, multi instrumentiste (piano, guitare, accordéon, percussions), il offre une palette sonore très riche sur des textes sensibles et touchants. Sur scène il est entouré de trois musiciens pour présenter au public des spectacles fort en émotions.
Mikidache
Mikidache est un auteur, compositeur, interprète aux influences multiples : mgodro, twaraab, pop, salegy, musiques orientales. En mahorais Mikidache signifie « une bonne personne », même s’il vit maintenant à Paris, Mikidache est le musicien le plus connu des îles Comores. À travers un répertoire qui cultive la nostalgie des temps passés par son approche mélodique et rythmique, sa musique a une atmosphère de douce tristesse et de sincérité particulière à tant de musiques des îles.
Montanaro
Montanaro : une musique traditionnelle d’aujourd’hui, une musique ouverte ou free trad !
Montanaro est un musicien multi instrumentiste, il pratique tout aussi bien le saxophone alto, l'accordéon, diverses flûtes et autres curiosités.
Mory Kante
Entouré d’une dizaine de musiciens et de ses choristes, Mory Kanté chante et joue de sa kora dont les intonations acoustiques font découvrir des horizons inexplorés.
Nuru Kane
Le Sénégalais Nuru Kane réalise une rencontre entre Afrique du Nord et Afrique de l'Ouest, des retrouvailles débordant d'énergie et de générosité mbalax dakarois, blues mandingue, gnaoui maghrébin et jazz. Un artiste à l’énergie survoltée à découvrir sur scène.
Olli and the Bollywood Orchestra
Hindi pop avec des échappées vers le hip hop, le dub ou le rock.
Si les références à Bollywood sont bien présentes, Olli (le breton Olivier Leroy, passionné par la culture indienne) modernise le propos avec de l'electro Bhangra ou du jungle mantra sur des thèmes récurrents dans l'inspiration musicale indienne. Le V.J qui intervient en direct apporte une dimension particulière à la scène avec ses images s'inspirant de l'univers Bollywood.
Philippe Hervouët
Philippe Hervouët, une guitare, une voix …
Auteur, compositeur, interprète, arrangeur, réalisateur, guitariste exceptionne... les talents ne manquent pas à Philippe Hervouët comme le démontre ses nombreuses collaborations artistiques.
Pierre Bensusan
Pierre BENSUSAN, musicien du Monde.
Sa technique remarquablement maîtrisée, au service d'une grande virtuosité et d'un feeling puissants, ne prennent jamais le pas sur le plaisir pur qui reste omniprésent. Voilà bien ce qui compose "Le Son Bensusan"à retouver sur son album "Vividly"
René Lacaille
René Lacaille est la vivacité incarnée de la Réunion, un homme totalement imprégné de son patrimoine culturel qui prône la joie de vivre et la convivialité. Il offre des concerts détonnants, au rythme du séga et du maloya, flirtant ainsi avec le blues ou la samba pour faire swinguer le public.
Saba
Née à Mogadiscio de père italien et de mère éthiopienne, Saba représente la réunion des cultures africaines et européennes. Sur l’album Jidka (la Ligne), elle explore les liens entre la Somalie et l'Italie avec sensibilité et humour. Elle mêle les guitares acoustiques et les koras sur des rythmes traditionnels africains aux sons allant parfois vers la pop.
Sally Nyolo
Sally Nyolo est une des formidables voix des Zap Mama – groupe au succès planétaire – qui appartient à la génération des musiciens africains, soucieux de la tradition mais au regard porté vers le futur. Chanteuse, auteur, compositeur, Sally promène les mélopées de son bikutsi natal aux quatre coins de la planète.
SOLDAT LOUIS
Chez Soldat Louis, les paroles sont inspirées de la vraie vie. Enfin… surtout de la leur ! Celle de musiciens aux caractères trempés comme le métal des hauts-fourneaux. Pour eux, le rock’n’roll, plus qu’une musique, est un art de vivre.
Sylvain Giro
Après dix ans comme leader charismatique du groupe Katé-Mé (incontournable en Bretagne) et de multiples expériences musicales, Sylvain GirO se lance dans une nouvelle aventure au rythme de ses propres paroles et musiques, accompagné de deux musiciens exceptionnels : Julien Padovani : orgue Hammond, Fender Rhodes, choeurs, arrangements et Jean-Marie Nivaigne : batterie, choeurs, arrangements
TRAM Des Balkans
Les musiciens de TRAM s’affirment compositeurs et auteurs et s’expriment en toute langue...
Vincent Gaffet (à l’accordéon/chant) véritable poète mélodique s’est vu rejoindre par Diego Meymarian (au violon/chant) chercheur en harmoniques et résonances, Sylvain Lacombe (à la contrebasse), grooveur jazzy et Mathieu Cervera (à la batterie), le rêveur pop.
Verdine Tempo
Eric Fernandez présente un spectacle « Verdine Tempo » autour du flamenco, en 2006 à l’espace Pierre Cardin. Sur scène se côtoient les guitares, accordéons, piano cubain, percussions latinos, basse électrique, cajon, palmas afin de faire émerger une musique au croisement de l’inspiration gitane et du souffle hispano-américain.